Dal 20 ottobre 2011 al 22 gennaio 2012

Roma, Chiostro del Bramante

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In un momento storico così caldo per il vicino Oriente il Chiostro del Bramante è lieto di presentare una mostra di grande attualità. Gli Orientalisti. Incanti e scoperte nella pittura dell’Ottocento italiano”, a cura di Emanuela Angiuli e Anna Villari, una accurata selezione di circa una ottantina di opere, che raccontano l’Oriente nella pittura dell’Ottocento italiano.

Gli echi della spedizione di Napoleone in Egitto, i resoconti di esploratori, faccendieri e ardimentosi avevano infiammato la fantasia del Vecchio Continente. Le cronache di piaceri proibiti, odalische, harem, hammam avevano fatto il resto. Poi c’era la voglia di saperne di più, di scoprire e capire terre geograficamente non tra le più lontane, eppure distanti per cultura, storia, atmosfere. Una malia che stregò molti artisti, alimentata da committenti altrettanto presi dal fascino di un Oriente vicino e, allo stesso tempo, lontanissimo. La mostra dà conto di questa ventata d’Oriente in pittura riconoscendo come punto d’avvio, non unico ma certo particolarmente importante, Francesco Hayez.

Il veneziano non si mosse dall’Italia tuttavia si lasciò felicemente contagiare dal vento d’Oriente, dall’esotismo, dall’erotismo che al mondo arabo sembrava connaturato. E che colpisce un altro veneto, Ippolito Caffi, che decide di viverlo di persona in un lungo viaggio tra Costantinopoli, Smirne, Efeso e il Cairo da cui trae opere memorabili e un gusto che connoterà per sempre la sua pittura. Da Parma, prima Alberto Pasini e poi Roberto Guastalla, il “Pellegrino del sole”, percorrono carovaniere e città per raccontare questi altri mondi. Il secondo lo fa portandosi dietro, oltre a tavolozza, cavalletto e pennelli anche uno strumento nuovo, la macchina fotografica.

Da Firenze parte alla volta dell’Egitto Stefano Ussi che in quel Paese, subito dopo l’apertura del Canale di Suez, lavora per il Pascià prima di trasferirsi in Marocco con l’amico Cesare Biseo, anch’egli proveniente dalla corte del Vicerè d’Egitto. Da questo viaggio i due traggono gli spunti per illustrare, magistralmente, “Marocco” di Edmondo De Amicis. Al fascino della scoperta che si fa suggestiva visione di mondi “altri” soggiacciono Federico Faruffini, Eugenio Zampighi, Pompeo Mariani Augusto Valli, Giulio Viotti, Achille Glisenti, Giuseppe Molteni, a conferma della trasversalità e del dilagare in tutta la penisola dell’affascinante pandemia. Al contagio dell’Orientalismo non sfugge certo il Mezzogiorno d’Italia. Ne è testimonianza, a Napoli, Domenico Morelli che, senza mai aver messo piede nei territori d’oltremare, descrive magistralmente velate odalische, figure di arabi, mistiche atmosfere di preghiere a Maometto. Visioni esotiche soffuse di raffinato erotismo si ritrovano anche negli oli scenografici di Vincenzo Marinelli, Fabio Fabbi, del siciliano Ettore Cercone e del pugliese Francesco Netti. Quest’ultimo in particolare, di ritorno da un viaggio in Turchia, si dedicò alla produzione di opere orientaliste di tono intimista, come per esempio Le ricamatrici levantine, presente nelle odalische di Morelli.

Inaugurazione

10 Dicembre 2011 alle ore 18.00

fine 8gennaio 2012

dalle ore 9,30/13 alle ore 16,30/19.30

Luogo Galleria D’Arte D.E.G.A.S.

Via della stazione del lido,32 Roma – Ostia Lido, Italy

Cristina Casavecchia presenta

Collettiva Mostra Arte contemporanea.All’esposizione parteciperanno:

S.Ficarra, M. Sacchi, T. Di Bartolomeo R. Romani, S. Renzi, P. Zaccaro, P. Mereu, L. Guidi, K. Mariusz, J. Townsend, D. Marasco, A. Mengareli, R. Bertani, M. Lucchini, M. Baruti, O. Tarini, D. De Nunzio, O. Evangelisti, S. Tempestini, D. Cimino, G. Ponti, O. Cianchi, A. Scappatticci, N. Serra, G. Guidi, S. Rampioni, L. Vandelli, A. Marino, A. Casavecchia, T. Aungurenci, ML. Musella, A. Stefoni, Monal, R. Santoni, V. Bellagamba, C. Milano, S. Stronati, G. Gabrielli, Andre, C. Ielo, G. Bertorelli, S. Stronati, G. Gabrielli, S. Guerrini, F. Necci, C. Villani

Galleria Arte D.E.G.A.S.
Via della Stazione del Lido 32, Ostia Lido
www.artedegas.com
galleria@artedegas.com
tel. 06-45543278 – cell. 339-2115367

inaugurazione : 29 Novembre 2011

ore 18,00 > 20,30

Gli Artisti:

Vania Benini, Zlata Grgurevic, Antonio Laglia, Aziz Karim, Egidio Manna, Sebastiano Messina, Caterina Mulieri, Luisa Passeri, Armando Pelliccioni, Germana Ponti, Marino Rossetti, Gianluca Tedaldi

A cura di: Le Associazioni Culturali Artistiche di Roma : A.C.C.A. della Storica dell’Arte Livia Compagnoni e-mail : liviacom@tiscali.it

ESPRESSIONI D’ARTE Dott.ssa Tiziana Di Bartolomeo e-mail : info@espressionidarte.it

ci saranno letture e performance sui Testi di :

Sibilla Aleramo, Giorgio Bassani, Italo Calvino, Margherita Hack, Dacia Maraini, Luigi Mercantini, Alda Merini, Elsa Morante, Vasco Pratolini, Pier Paolo Pasolini.

BIBLIOTECA RISPOLI Piazza Grazioli, 4 – 00186 Roma

Tel. uff. 06 / 45460563

e-mail : biblioteca.rispoli@bibliotechediroma.it

Orari :

Lunedì e Martedì ore 9,00 > 22,00

Merc, Giov, Ven. ore 9,00 > 19,00

Sabato ore 9,00 > 13,00

Patrocinio del Comune di Roma e delle Biblioteche di Roma

In occasione delle celebrazioni per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia, le Associazioni Culturali A.C.C.A. ed ESPRESSIONI D’ARTE, propongono la Mostra d’Arte dal titolo : “150 Libri L’Italia Si Racconta” per approfondire e ripensare al ruolo e alla presenza di donne e uomini nel percorso storico dell’ indipendenza.

Per favorire una rifssione sulle figure straordinarie che hanno contribuito al sostegno e alla realizzazione del progetto unitario dell’Italia, la mostra delinea un percorso che perimetra i confini di un viaggio nell’universo letterario dei 150 titoli selezionati per l’esposizione “1861-2011 L’Italia dei Libri”, rievocato attraverso i personaggi significativi, raccontati da donne e uomini nelle pagine di alcuni libri della 24° edizione del Salone Internazionale del Libro a Torino.

I nomi dei “protagonisti” e delle “donne invisibili”, nel loro percorso storico, raccontano di vite spezzate, quasi “anonime” o “sommerse” della storia e della letteratura. I loro nomi vogliono rievocare il ricordo degli oppressi, delle vittime, dei senza nome così come balena nell’attimo di un passato non ancora pienamente risarcito. Gli artisti hanno voluto, con le loro opere, tracciare la mappa di una rotta cosmica tra “punti luce” e “stelle polari” per illuminare nomi e vite di donne e uomini protagonisti e anonimi nel confronto con la storia passata e recente in un continuum di rimandi simbolici e che in modi diversi hanno contribuito a scrivere le pagine del mondo del libro e della lettura.

(livia compagnoni, novembre 2011)

Via Appia Antica, 42 – 00179 Roma
Mostra di Fotografia e di Pittura
sabato 8 ottobre alle ore 18.00 – 23 ottobre alle ore 20.00

Espongono: C.Antonucci, K. Aziz, M.Baruti, P. Benelli, A. Bottoni,

F. MARTINO, L. Passeri, G. Rota Nodari, S. Santi, A.M. Tinto

Orari mostra: da giovedì a domenica ore 10-18

IL VIAGGIO PERDUTO

“La Via Appia è lunga cinque giorni di cammino d’uomo aitante: essa va da Roma a Capua, la sua larghezza è capace di due carri che vanno in direzione opposta; tra tutte è d’assai la più cospicua, poiché Appio fece trasportare colà, cavandola da altra regione discosta, tutta la pietra……” (Procopio di Cesarea, La guerra gotica, I-14)

Una strada millenaria, che un tempo si percorreva attraverso scenografie di ville ed architetture funerarie era, nel viaggio che conduceva a Roma, l’annuncio della sua monumentalità, essendone nel contempo il prolungamento; così anche il verde della campagna era in continuità con le ville ed i giardini dentro le mura. La mostra ci propone questo viaggio, fisico, in quanto la strada è lì, fuori la porta, ma soprattutto un viaggio della mente, che ci porta in sentieri secondari e misteriosi, ad esempio intorno alla vecchia cartiera, che le opere di Stefania Santi ci fanno scoprire pieni di oggetti abbandonati, tracce di un recente passato, che la piccola Vespa rossa ricollega alla quotidianità; oppure siamo introdotti nella memoria della Campagna Romana di Chateaubriand dall’atmosfera romantica e letteraria del filmato di FABIO MARTINO, autore anche di fotografie nelle quali sono protagoniste le disarmonie di un terreno ormai incolto e minacciato dal cemento, e scorci dinamici, ricerca di un equilibrio tra la staticità del passato ed il caotico presente. I Frammenti a pastello di Paola Benelli ci ricordano quelli disseminati sul percorso dell’Appia, sistemati dal Canina, alla rinfusa, su strutture murarie, vetrine di un incredibile museo all’aperto ed, insieme ad altri quadri ci introducono negli spazi della città, a Villa Medici, o alla presenza della statua di Giordano Bruno. Marcella Baruti descrive i ruderi della Villa dei Quintili, un paesaggio archeologico che Thomas Ashby documentò nelle sue fotografie agli inizi del ‘900, dove le rovine emergono dal terreno,in un paesaggio senza tempo; anche le vedute di Anna Maria Tinto propongono scorci dentro e fuori le mura, immersi in quella quiete solenne il cui fascino fu colto dai paesaggisti dell’Ottocento: Nei paesaggi urbani di Luisa Passeri la luce del cielo di Roma esalta il colore dei materiali delle architetture monumentali, essenze della memoria dei viaggiatori, mentre i quadri di Aziz Karim sono dedicati ad una città silente e senza traffico, descritta attraverso dettagli insoliti da un osservatore che isola piccoli momenti quotidiani in un tempo, per un attimo, sospeso. Le silouettes di Antonio Bottoni – una ricerca dell’artista su Matisse – evocano, nella loro essenzialità formale e nella vivacità cromatica, atmosfere notturne romane, oniriche e fantasiose. Nel suo trittico polimaterico Carmine Antonucci utilizza pietre, sabbia, trame vegetali, chiodi, riferimenti appartenenti alla strada ed al lavoro degli uomini, ad un percorso antico, concluso dalla valigia aperta, come a liberare la memoria del viaggio nella Roma degli archi di trionfo, dei mausolei e dei frammenti della sua storia.

Emma Caniglia

Programma degli eventi

Domenica 9/10 ore 18

Rievocazione dei giorni tristi ma gloriosi della Repubblica Romana con i versi di Cesare Pascarella ”Storia nostra“ letti da Michela Caruso

Domenica 16/10 0re 18

Viaggio negli anni ‘70 con canzoni di successo di quel periodo cantate da Roberta Conti

Sabato 22/10 ore 18

Anna Teresa Eugeni legge Ovidio “Consigli amorosi da ”Ars amatoria”; Marziale ”Epigrammi”, “Preghiera di un viandante a Roma”; Goethe ”Viaggio in Italia: Roma”

Domenica 23/10 ore 18

”Dulce Solum” note musicali del Tant’Abelis Ensamble. Letture scelte di Carmine Martino

Proiezione a ciclo continuo del cortometraggio di Fabio Martino ”Campagna Romana” sulle tracce della lettera di François-René de Chateaubriand.

Espongono: C.Antonucci, K. Aziz, M.Baruti, P. Benelli, A. Bottoni, F. MARTINO, L. Passeri, G. Rota Nodari, S. Santi, A. Tinto.

Estaremos a la espera de su confirmación de asistencia. La entrada es libre y gratuita.

Un cordial saludo,
Patricia Muñoz

PRESENTACIÓN DEL EVENTO

16 Artistas plásticos representarán a Brasil y Perú en el Salón Internacional de Arte Contemporáneo de los Países de América Latina en la Galeria d’Art i Disseny Patricia Muñoz.
Del 14 al 29 de Octubre de 2011. Inauguración viernes 14 de Octubre a partir de las 20h. Entrada libre y gratuita.
Los artistas plásticos Ander Lemes (São Paulo), Beatriz Dondici (São Paulo), Celso Parubocz (Paraná), Cibele Pilla (São Paulo), Clau Meneguês (São Paulo), Ed Ribeiro (Salvador), Eduardo Sponholz (Santa Catarina), Elvira Santos (Santa Catarina), Inês Vitoria (Salvador), Katia Velo (Paraná), Lilian Bomeny (São Paulo), Luiz Félix (Paraná), Maria Peters (Rio de Janeiro), Nicole Gulin (Paraná), Patricia Azoni (Paraná) y Ricardo Franco (Salvador) han sido seleccionados para participar en el Salón Internacional de Arte Contemporáneo de los Países de América Latina que tendrá lugar en la Galerid d’Art i Disseny Patricia Muñoz, organizado por Patricia Muñoz y Mariana Turchio, y comisariado por Heloiza de Aquino Azevedo.

El Salón contará con la participación especial de un Jurado invitado por Heloiza de Aquino Avezedo y será compuesto por personalidades del medio artístico que representa a los siguientes países:
Brasil – Oscar de Araripe: Artista plástico, escritor, crítico teatral, editorialista cultural, columnista, redactor, reportero, fundador miembro de la Sociedad Internacional de Educación a Través del Art (INSEA) y de la Fundación Oscar de Aripe Tiradentes (Mina Gerais).
Chile – Francisco Guajardo: Productor cultural Chileno con residencia en Francia. Redactor, comisario de exposiciones y salones de arte en Europa. Coordinador de eventos culturales en la ciudad de Vaires sur Marne, Francia.
Peru – Juan Sebastiàn Osorio Bustios: Artista plástico graduado en la especialidad de pintura en la Facultad de Arte de la Universidad Pontificia Católica de Perú. Postgrado en la Universidad de Cuyo, Mendoza, Argentina. Pintura de caballete, pintura mural, morfología visual y teoría del arte contemporáneo y latinoamericano. Investigador visual en el campo del arte Peruano Prehispánico, popular y contemporáneo.

Fecha: Del 14 al 29 de Octubre 2011
Inauguración: Viernes 14 de Octubre a partir de las 20 h
Lugar: Galeria d’Art i Disseny Patricia Muñoz
Dirección: Calle Latorre 122 bajos 2nd. 08201. Sabadell, Barcelona, España



Exposición y venta online:
www.galeriadartpatriciamunoz.com

Galeria d’Art i Disseny Patricia Muñoz
www.galeriadartpatriciamunoz.com
dir@galeriadartpatriciamunoz.com

Via Umberto Lilloni 39/45, 00125 Roma, 06 45460641 (front office), fax 06 97997984
Lun: 9.00 – 13.00 15.00 – 19.00 Mar – Ven: 9.00 – 19.00 Sab: 9.00 – 13.00
Presentazione : a Cura di Livia Compagnoni

a cura di Tiziana Di Bartolomeo
www. espressionidarte.it info@espressionidarte.

In contemporanea alla inaugurazione della mostra fotografica di Sebastiano Messina, verrà presentato il suo libro di immagini fotografiche “Le forme di cui son fatti i sogni”.
Interverrà la storica dell’arte Livia Compagnoni
La mostra resterà aperta fino al 4 novembre.

Dalla prefazione di Carlo Fabrizio Carli: “La dimensione surreale si articola talvolta in quella, per certi versi affine, sui registri della metafisica dechirichiana; come in immagini tra le più felici ed evocative, a mio avviso, di questo repertorio di Messina. Ma c”è poi anche un versante in cui la sospensione e il mistero sembrano approdare ad esiti che non è eccessivo definire mistici”.

Sebastiano Messina opera nell’ambito della fotografia fin dai primi anni Ottanta quando, con la frequentazione della Galleria Rondanini di Roma – e dei corsi di Luigi Ghirri e Franco Fontana – entra in contatto con i più importanti nomi del settore e si propone sia come autore sia come organizzatore di eventi pubblici. Insieme ad altri artisti e letterati romani fonda negli anni Novanta la rivista kr991 (Ed. Datanews), che produce mostre e incontri per circa un decennio. Dopo tale esperienza, si dedica soprattutto all’attività espositiva, con lavori inizialmente di carattere surreale e talvolta metafisico. Negli ultimi anni approda ad una visione sintetica ed essenziale, attenta all’interiorità e al simbolico.

www.sebastianomessina.it, sebastianomessina@yahoo.it
www.espressionidarte.it

ufficiostampa@espressionidarte.it

Il Libro è edito da Heliopolis
edizioni di idee e materiali di scrittura

Bellisari,Via F. B. Rastrelli, 187 – tel. 065072217 Roma www.bellisaribooshop.com
Melbookstore in via Nazionale, 254 Roma
Odradrek in via dei Banchi Vecchi, 57 Roma

Può essere richiesto via e-mail :
sebastianomessina@yahoo.it
espressionidarte@gmail.com

Giancarlo Fantini nasce ad Arona (Novara) nel 1954. Autodidatta, fin da bambino è attratto dai colori, complici il padre ed uno zio pittori. Diplomato Perito Agrario nel 1973, attualmente è docente di Esercitazioni di Botanica ed Ecologia presso l’Istituto Professionale statale per l’Agricoltura e l’Ambiente di Crodo (Verbania), di cui è anche Direttore dei corsi. Pittore paesaggista è attivo dai primi anni ottanta, la sua prima personale si tiene nel ’94 nella sua città natale; da allora inizia una intensa attività artistica, partecipando a numerose fiere d’arte nazionali ed internazionali. Nel 2003 ha fondato l’Associazione artistica ArteAdArona di cui è presidente. Dipinge soprattutto da ottobre a giugno nel silenzio della notte tra i monti di Crodo. A partire dal 2008 ha aperto uno studio anche ad Arona, presso l’abitazione, frequentato prevalentemente nei mesi estivi quando ha anche la possibilità di occuparsi maggiormente del suo giardino.